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De vez en cuando, discos como el debut de estos jovencitos de Leeds, Eagulls , es muy de agradecer, ya que nos devuelven al formato de música original, sin artificios, donde las guitarras, los bajos, la batería y sobre todo la estupenda y personal voz de su cantante, George Mitchell, se combinan para crear un disco lleno de crudeza, descaro, y una actitud, más cercana al punk que al pop, pero que mantiene unas melodías que bien podrían acercarse a ese primer punk o pst-punk de los años 80. Esa es la gran virtud de Eagulls , la de ofrecernos canciones directas, llenas de rabia contenida y ritmos punzantes y potentes, como se puede observar en la primear canción del disco, "Never Ending". "Yellow Eyes" continua con esa actitud descarada y fresca, donde las guitarras se aceleran un poco más, pero que quizás, tienen su mejor expresión en canciones más melódicas y siniestras como, "Tough Luck", donde casi entre gritos Mitchell, nos recuerda lo dífi

CEO es el alías bajo el que se esconde, Eric Berglund, artista sueco que fuera miembro del dúo The Tough Alliance, que en este 2014 nos presenta su segundo trabajo, Wonderland , en el que sigue explorando la fusión entre música electrónica y pop, a la que se añaden diversos matices que le dan un aire tropical así como infinidad de sonidos que hacen que su música sea de lo más juguetona, acercándolo a gente como Dan Deacon o Animal Collective . Todo ello, en un disco de formato más bien breve, ocho canciones, que realmente son seis, que se agradece y que hacen que el disco no llegue a aburrir. Ya desde el primer corte, "Whorehouse", en el que se puede apreciar esa electrónica colorista y juguetona, que nos acerca a la primavera y al optimismo, a pesar de su letra y de encontrase perdido en un prostíbulo. Con "Hakiri", el artista sueco, nos muestra su vertiente más tranquila y soñadora, a la que se da un toque más profundo en "Mirage", con una

Tras casi cuatro años desde la publicación de su último trabajo, Modern Guilt , Beck  regresa a la actualidad con su décimo segundo trabajo, Morning Phase , que músicalmente y por la calidad de sus composiciones nos recuerda a aquel Sea Change  de 2002. Y es que para su nuevo trabajo, el artista norteamericano apuesta por la suavidad en las texturas y la delicadeza de su voz, como se puede observar en la excelente "Morning", con la que comienza el disco o en el single elegido para presentar el disco, "Blue Moon", donde a partir de una sencilla melodía de guitarra se crea una canción que destaca por la calidez que transmite la voz de Beck. El disco continúa con "Unforgiven", donde las guitarras se cambian por el piano, para mantener esa sensación de estar flotando, que sigue con la delicadeza y la sencillez de "Wave", en la que el protagonismo absoluto recae en los arreglos de cuerda y la voz del artista de Los Angeles. "Don'

Phantogram  son un dúo norteamericano que hace unos años se presentaban con su primer trabajo, Eyelid Movies , destacando especialmente su single "When I'm Small". De eso han pasado ya cerca de cinco años, con la aparición y eclosión de grupos como Beach House, Purity Ring, Grimes o Chvrches, y ahora nos presentan su segundo disco. Mucho más maduro y completo que el anterior, en él podréis encontrar una gran colección de canciones llenas de romanticismo y delicadeza, con texturas electrónicas que nos hacen flotar y que nos llevan a un universo que parece lleno de voces y ecos, como nos anticipa su título, Voices . El disco arranca de la mejor manera posible, con la intensidad y densidad de ese "Nothing but trouble", y esa linea oscura en la línea de grupos como TV On The Radio, que contrasta perfectamente con la sensualidad y suavidad de la voz de Sarah Balter. "Black Out Days" fue el primer single elegido, y no es de extrañar, ya que con

La verdad es que no es común que un artista publique su disco homónimo cuando ya cuenta con un trayectoria a sus espaldas, como es el caso de Annie Clarke, más conocida como  St. Vincent. Partiendo de esta base podemos considerar que lo que hace la artista norteamericana es presentarnos toda su paleta de sonidos, en su nuevo y cuarto trabajo de estudio, donde confirma todo lo bueno que habiamos podido disfutar anteriormente de esta genial artista, que a lo largo de los últimos años ha ido explorando distintas posibilidades para llegar a conseguir un sonido propio, muy variado, pero que se puede reconocer perfectamente y asociarlo a St. Vincent. El disco arranca con el ritmo frenético y particular de "Rattlesnake", en el que se combinan las bases de su sonido, riffs de guitarra imposibles, electrónica, experimentación y la personalidad de su voz. En "Birth In Reverse" se acerca más al rock, dónde las guitarras adquieren el protagonismo, pero sin perder el

Tras varios amagos en sus anteriores trabajos, el grupo inglés  Bombay Bicycle Club , parece decidido a dejar de lado las guitarras para abrazar la electrónica más suave a la que añaden diferentes instrumentaciones, para crear una colección de canciones más que interesante. Y es que si algo le faltaba a estos londinenses era hacer un disco completo y redondo y no solo los buenos singles que conocemos de sus anteriores discos. Con So Long, See You Tomorrow parece que lo han conseguido, ya que es un disco muy trabajado que sorprende por su cohesión, lleno de temas que te harán viajar y soñar con otros sitios, donde cada canción es mundo diferente, pero en las que siempre se mantiene una delicadeza y una belleza, marcadas por las melodías suaves y las voces dulces. Ya desde el comienzo se puede observar el cambio que han experimentado, siendo "Overdone" probablemente la canción más intensa de todo el disco, en la que destaca una potente base rítmica, acompañada por la ener