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Hoy es el último día de este año 2013 y para celebrar la entrada del nuevo año, os proponemos nuestro número uno en la lista de mejores discos internacionales de este año que llega a a su fin, y que no es otro que Modern Vampires of the City , el último trabajo de Vampire Weekend , con el que la banda norteamericana se confirma como uno de los mejores grupos de este nuevo siglo 21. Y lo hacen porque han conseguido dotar a su música de una madurez y una personalidad mucho mayor que en sus dos primeros discos, que como ellos mismos han dicho pueden considerarse en su conjunto como una triología que explora las inquietudes del ser humano, desde su juventud hasta una época de mayor madurez en la que nos planteamos cuestiones más transcendetanles sobre la vida y nuestras creencias, que tanto debemos replanteranos en este mundo rancio en el que nos encontramos hoy en día y que es la que se ve reflejada en este nuevo trabajo. Musicalmente, también dan un passo al frente, experimentando má

A punto de llegar a ser el mejor disco del año para nosotros, se queda Random Access Memories , el retorno de Daft Punk  tras más de ocho años, sin contar la banda sonora de Tron: Legacy (2010) que como ellos dicen los marco, haciendo que tuviesen ganas de hacer música de otra manera. para ello ha optado por un sonido más natural, sin tantos artificios en el que las guitarras y baterías aparecen, para recordarnos a la música dance con aires setenteros, como si la fiebre del sábado noche los haya invadido, logrando un sonido mucho más cálido y diferente a todo lo que habían hecho hasta la época, pero sin perder ese toque que los hace tan reconocibles, a través de los vocoder y las melodías progresivas y los samples siempre presentes en su música. Además, a través de una campaña de publicidad muy bien llevada a cabo, han logrado colarse en todas las emisoras de radio y en todos los hogares, creando auténticos exitazos comerciales. Para este paso adelante en su trayectoria, han decidi

En la recta final de nuestra lista con lo mejor del año, hoy abrimos nuestro podio con AM , el quinto disco de Arctic Monkeys , con el que la banda británica ha vuelto a ganarse nuestro favor y respeto. Y lo han hecho porque parece que han encontrado su madurez con un trabajo en el que han dado en la tecla de su sonido, bajando las revoluciones, logrando que todos los elementos se fundan a la perfección y con ello logrando hacer un disco que parece gustarle a todo el mundo. Ya desde la primera canción, "Do I wanna know?", se puede ver esa línea, ya iniciada en su anterior trabajo, pero que aquí se completa con un sonido mejorado y más limpio al que se le añaden coros y falsetes que le dan ese toque tan sensual y elegante. En cambio, "R U Mine" va un paso más allá y añade un poco más de energía y potencia a sus guitarras, creando un tema con un sonido más sucio que crea una sensación de densidad muy del estilo de QOTSA . En "One for the road&qu

Desde Australia llegan Jagwar Ma  para firmar el que, a nuestro juicio, ha sido el mejor debut del año, Howlin , un trabajo en el que la psicodelia y la elctrónica van de la mano de una manera peculiar, con ecos a lo Animal Collective , pero con el ritmo de las composiciones de Cut Copy . Dicho esto, hay que reconocer el gran trabajo que hay detrás de las once canciones que componen este disco, ya que la dificultad de ensamblar una gran multitud de sonidos y elementos distintos y hacerlo de manera que todo parezca estar en su sitio es muy grande. El disco se abre con "What love", una canción que te mantiene en tensión pero que no acaba de explotar, como sí lo hace "Uncertainty", que va añadiendo distintas capas hasta crear una canción donde la psicodelia toma la delantera de forma pausada. Sin embargo, es en canciones como "The throw" donde los australianos mejor nos muestran la peculiaridad de su sonido, en una canción que va creciendo progres

Phosphorescent  es el nombre bajo el que se esconde el artista norteamericano Matthew Houck, que este 2013 ha publicado Muchacho , que supone su séptimo trabajo de estudio. Su sonido destaca por la precisión y la sensibilidad con la que se constryuyen sus canciones, donde todo está en su lugar y con el que crea un conjunto que sorprende por su sensibilidad y belleza, así como por unos ramalazos más psicodélicos que le dan a su nuevo trabajo un aire diferente. El disco se abre con "Sun, Arise (An invocation, An introduction)" una intro diferente que suena como un tantra y que sirve de introducción a "Song for Zula", una canción lenta y preciosa, en la que la electrónica y los arreglos orquestrales van de la mano, acompañando la voz rasgada de Houck. "Ride on, right on" nos presenta una versión distinta de su sonido, con una guitarra eléctrica y una batería más potentes, crea un canción de corte psicodélico, que va creciendo y envolviéndote casi

Woodkid es el nombre artístico bajo el que se esconde el artista francés Yoann Lemoine, y que ha dado bastante que hablar en su faceta como director de vídeos de gente como Lana Del Rey, Kate Perry o Rihanna. Como músico se dió a conocer en 2011 con la publicación de Iron , una canción sublime que tuvo su cota de éxito gracias a varios anuncios en los que se utilizaba su música y que como no, se vuelve a recoger para su primer disco, The Golden Age , un disco bello, barroco, lleno de personalidad en sus composiciones y que nos muestra una sensibilidad muy difícil de encontrar, y todo ello a partir de elementos de lo más clásicos, pianos, guitarras, vientos, metales, que se juntan alrededor de la profunda voz del compositor francés. Y así arranca el disco, con la suavidad de las texturas de "The Golden Age" que se combinan con ritmos potentes de batería en una canción que crece y crece, y que da paso al ritmo frenético de "Run boy Run" y la sensación de persecuci

Para los que no lo sepáis, una ciclogénesis explosiva es la formación de una borrasca que se forma en un período mas corto de tiempo del habitual y que como consecuencia deja intensas lluvias y fuertes vientos que se producen con una intensidad anormal. Bajo esta influencia, hoy os proponemos otro de los discos imprescindibles de este 2013, Kveikur , lo nuevo de Sigur Ros . Tras unos últimos trabajos en los que la experimentación de su sonido vencía las melodías intensas y mágicas de sus comienzos, con su nuevo, y séptimo disco, el grupo islandés vuelve a sus orígenes, ofreciéndonos un trabajo brillante, intenso y lleno de bellezas a partes iguales, que nos emociona, especialmente en días como los de hoy. En las doce canciones que componen Kveikur , Sigur Ros tocan toda la paleta de colores y matices de su territorio, empezando con "Brennisteinn", una canción siniestra que poco a poco va creciendo, creando ese universo único que la banda islandesa tan bién sabe crear.

Uno de los regresos más esperados del año era el de Arcade Fire  y la verdad es que nos han sorprendido a todos con su nuevo trabajo, Reflektor . Y decimos esto de forma positiva, ya que hay que reconocer que han hecho una apuesta arriesgada que debemos valorar, puesto que tras unos discos anteriores diferentes entre si, pero con muchos puntos en común, en Reflektor  es muy difícil encontrar nada que los una a los anteriores, ya que en este caso apuestan por canciones más experimentales, llenas de sonidos muy diversos, que ellos explican como consecuencia de un viaje en el que Win Buttler acompañó a Régine Chassagne a Haití, provocando un cambio en su manera de ver las cosas, pero con ese toque elegante que siempre acompaña a sus composiciones. Y quizá sea esa elegancia la etiqueta fundamental para comprender la música de los canadienses que parece que hagan lo que hagan lo tocan con una varita mágica que lo convierte en algo multitudinario. Dicho esto, el álbum en si está compuest

Cuando nos enfrentamos a un disco que nace bajo el género de lo que se ha llamado post-rock, es inevitable pensar en que ya estamos otra vez ante un género manido, que poco o nada nuevo puede aoprtar, ya que Mogwai , Mono o Explosions In The Sky , ya lo han hecho todo. Pues bien, dentro de este grupo debemos incluir a la banda que aquí nos ocupa, God Is An Astronaut , que desde sus inicios en 2002, no han hecho más que exeprimentar con los límites de este género, con el que parece que han dado en la tecla en su séptimo trabajo, Origins , en el que nos regalan doce composiciones que poco tienen que envidiar a lo mejor de los grupos antes mencionados. Y es que puede ser que Origins no aporte nada nuevo al post-rock, pero lo que es innegable es que cuando lo escuchas te quedas sorprendido por la belleza e intensidad de sus canciones que te transportan a lugares calmos o siniestros y en las que el toque especial lo aporta la incorporación de algunos elementos electrónicos que combina

Encaramos la recta final de nuestra lista con lo mejor del año y para abrir nuestro top 10, hemos elegido Slow Focus , el tercer trabajo del dúio británico Fuck Buttons , que una vez más dan muestra de su buen hacer, con un disco redondo, en el que la electrónica más oscura y progresiva se pone al servicio de la intensidad característica de sus composiciones, pero que en este caso además siguen una melodía que las hace más lógicas que en ocasiones anteriores, como se puede observar ya desde el principio con "Brainfreeze". "Year of the dog" es una canción que te mantiene en una tensión constante que no acaba de explotar, opara dar paso a "The Red Wing", una canción que va creciendo lenta y progresivamente, añadiendosele cada vez más capas y sonidos, creando un atmósfera perfecta. Con "Sentients" exploran su lado más oscuro y siniestro, en una canción agónica, maracada por un ritmo casi esquizofrénico y sobrecogedor, que se abando

Despues de cautivarnos con su disco debut, The year of hibernation , el veinteañero norteamericano Trevor Powers, más conocido como Youth Lagoon , ha regresado este año para presentarnos su segundo trabajo Wondrous Bughouse , en el que no hace más que confirmar lo bien que se la da hacer ese tipo de música psicodélica, con multiples capas sonoras, en las que se mezclan elementos analógicos con otros más electrónicos, creando una sensación de ensoñación que te lleva a mundos más coloristas y felices, como en "Mute", uno de esos singles en los que todo encaja a la perfección. En cambio, "Attic Doctor", juega con la simplicidad de sus elementos, dándole un toque más clásico a su psicodelia, pero no por ello menos delicioso. El disco continúa con "The Bath", que nos adentra en el mundo de los sueños, que continúa de mejor manera con "Pelican Man" y su psicodelia sesentera, y con "Dropla", otro de los momentos álgidos de es

Han tenido que pasar seis años para que Quuens Of The Stone Age nos presentaran la continuación de Era Vulgaris , y lo hacen ahora con Like Clocwork , su sexto disco. En él continúan explorando la senda iniciada en sus últimos trabajos, abandonando definitivamente ese sonido "drone" de sus comienzos, para abrazar un rock más clasico y atemporal. Con Like Clocwork parece que han llegado a su madurez, firmando elque para nosotros es el mejor álbum de rock de este 2013. El disco comienza con una canción densa, "Keep your eyes peeled", cargada de intensida emocional. En "I Sat by the ocean" abandonan esa línea oscura por una canción más luminosa cargada de ritmo y guitarras que se entrelazan y combinan a la perfección con la voz de su cantante, falsetos incluidos. Con "The vampyre of time and memory" exploran su lado más melódico, en una balada intensa con un sonido muy claro y que apuesta por la sencillez de un piano y unas guitar

Jon Hopkins es un artista británico que hasta ahora había sido más conocido como productor o colaborador de  Brian Eno, Coldplay o David Holmes, que por la propia música que creaba. Sin embargo, ya en su último disco, Insides , parecía que su carrera como músico iba a despegar. Y vaya si lo ha hecho, porque en su nuevo trabajo Immunity , nos prersenta un conjunto de canciones muy trabajadas, donde todo está en su sitio, creando una electrónica inteligente, que lo acerca a estilos como el IDM o el tech house. El disco se abre con la multiplicad de elementos presentes en "We disappear" que te van atrapando poco a poco sin darte cuanta, y que de repente desaparecen y te dejan con la sencillez de su final. Con "Open eye signal", continúa explorando con las bases rítmicas, en una canción llena de altibajos que te mueven constantemente. En cambio, "Breathe this air", se construye al revés, pasando de la ensoñación y la suavidad con la que comi

Bajo un nombre tan sugerente como The Love Language , se esconde Sturat McLamb, un joven nortemaericano, que tras sus dos primeros trabajos en solitario, decide acompañarse de otros músicos para la creación de Ruby Sun , disco que ha presentado este año y con el que da un salto cualitativo muy importante con respecto a sus anteriores composiciones, mucho más personales y barrocas. Desde la primera canción, se puede observar ese cambio, y es que "Calm Down" es una canción fresca, llena de energía, que se consigue a través de una potente base rítmica que va creciendo poco a poco hasta llegar a un final apoteósico. El disco continúa con el lo-fi colorista de "Kids" o la belleza de "Hi Life", una canción más pausada, a la que se añaden unos arreglos orquestrales que le dan un aire más épico. En "First Shot" se decantan por unas guitarras más potentes, pero manteniendo esa línea épica que le dan esos arreglos que acompañan a los inst

¿Que podemos decir de The National que no se haya dicho ya? La respuesta es difícil, ya que es uno de los grupos más aclamados por la crítica, y lo es por la calidad de sus composiciones y por ese sonido tan inconfudible, que los hacen una de las mejores bandas norteamericanas del panorama musical actual. Trouble will find me , es un disco en la línea de los anteriores, con canciones cargadas de emotividad y sentimiento, como se puede apreciar en sus dos primeras canciones, especialmente en "Demons". Con "Don't swallow the cap" van un paso más allá y construyen una canción igual de intensa pero más rítmica, apoyándose en una batería omnipresente sobre la que giran las guitarras y las voces de su cantante. "Fireproof" regresa a la quietud y delicadeza, que se vuelve a dejar de lado con la energía contenida de "Sea of love", en otra de esas muestras de creatividad que nos ofrece la banda norteamericana y que fue la elegida pa

Uno de los grupos más activos del panorama musical del siglo XXI, Portugal. The Man , nos presenta su séptimo trabajo, Evil Friends , para el que han contado con la producción de Danger Mouse , y eso es algo que se nota, ya que han hecho un buen album, cargado de single potenciales, y con el que el grupo norteamericano amplía su paleta de sonidos psicodélicos, y que probalemente sea lo mejor que han hecho hasta la fecha. Ya desde el comienzo con "Plastic soldiers" nos muestran una evolución, con una canción que va creciendo lentamente y que nos sirve de introducción al ritmo alegre y juguetón de "Creep in a T-Shirt", una canción socarrona ya desde el título. En "Evil Friends", las guitarras toman el mando, dándole un toque más enérgico, pero manteniendo esos elementos corales y coloristas que han añadido a su sonido en este nuevo trabajo. Con "Modern Jesus", crean un tema que refleja a la perfección la visión de una nueva socie

Paracosm es el segundo trabajo del artista nortemaricano Washed Out , en el que no hace más que confirmar las buenas maneras que había apuntado en su disco de debút. Porque si por algo se caracteriza este nuevo disco es por seguir una línea continuista con su anterior trabajo,  en el que sigue explorando con la electrónica más colorista, a partr de ese sonido que ha dado por llamar "chillwave", aunque, al contrario de lo que ha sucedido con muchos de los artistas que se ha amparado bajo esa etiqueta, en este caso los resultados son muy buenos, aunquen también es cierto que en esta ocasión con más recursos y con un mejor sonido.Y eso se nota ya desde el principio con las melodías alegres de "It all feels right" que nos transporta a un verano infinito, en el que todo se siente bien.  "Don't give up" continúa la misma línea, aunque en este caso con un mátiz más pausado y ensoñador, aunque más rítmico. Con "Weightless" el artis

Mikal Cronin  es un joven nortemareicano, que nos presenta en 2013 su segundo trabajo MCII, que destaca por la sencillez y el buen gusto de todas sus composiciones. En poco más de media hora, se concentran un conjunto de canciones que crecen a partir de la guitarra, con un sonido que va del rock al power pop, y que hará las delicias de los seguidores de grupos como Teenage Fanclub . El disco empieza con la energia y la melancolía que desprende "Weight".  "Shout it out", explora su lado más clásico que parte de una guitarra sencilla, a la que se le añade energía con un estribillo potente de lo más pegadizo, sin olvidar esos coros pop tan sesenteros. "Am I wrong" es probablemete la mejor canción del disco en la que mejor se mezclan las guitarras con ese pop de ecos sureños, en la que además se añade un piano que le da un aire más fresco y novedoso. En "See it my way", nos muestra su lado más garage, que abandona por la senci

Tras varios retrasos y problemas con su discográfica, el pasado mes de noviembre salía a la luz Matangi , el nuevo y esperadísimo nuevo trabajo de M.I.A.  Y es que han pasado tres años desde la publicación de su último trabajo, y en todo ese tiempo hemos oído de todo, desde problemas personales y excentricidades por parte de la artista británica, hasta los intentos fallidos para intentar presentar este nuevo trabajo. Y es que desde la aparición el año pasado de "Bad girls", esperábamos ansiosos este Matangi . Y la verdad es que la espera ha valido la pena, porque este nuevo trabajo de M.I.A.  es como un gran collage sonoro, en el que la artista británica toca todos los polos y estilos que la han hecho lo que es ahora, una de las artistas más interesantes y personales de este nuevo siglo XXI. Ahora bien, todos aquellos que esperen encontrar un hit al estilo de "Paper planes", que no esperen encontrarlo aquí. Lo que si encontrarán erá un grandísima coleeción de ca

Otro de los debuts triunfales de este 2013, ha sido el primer trabajo de Haim , un grupo norteamericano formado por tres chicas que nos han conquistado con su música. Su estilo es difícil de categorizar, ya que bebe de muchas fuentes, un poco de R&B por aquí, algo de pop, algo de rock, en fin, una mezcla de estilos que hace que su disco sea de lo más divertido. Days are gone , arranca con un primer single, "Falling", una canción muy rítmica, que se construye sobre bases delicadas y distintos coros que le dan un toque refrescante. "Forever" fue el primer tema que nos presentaban y que las catapultó a la fama, a partir de una canción con un sonido más clásico, en el que tenemos una guitarra que se combina con ritmos que la acercan al blues, pero desde una perspectiva diferente, más sensual. Con "The Wire", explotan su lado más pausado, en una canción marcada por la delicadeza, a la que añaden ese toque tan desenfadado que hace que suen

Este año hemos podido disfrutar del regreso de Miles Kane , quien después del éxito cosechado con su primer trabajo en solitario Colour of the trap , vuelve con Don't forget who you are , un disco que al igual que el primero explora el pop-rock británico más clásico, aunque en este caso sin contar con la colaboración de Alex Turner (Arctic Monkeys) en la creación de sus canciones, y que también habían hecho con The Last Shadow Puppets .. Precisamente por eso, merece ser destacado este disco, ya que nos muestra que Miles Kane, no es flor de un día y que su talento para la composición no se basa en los demás. Para ello, en Don't forget who you are , se acerca a los 70, especialmente al glam y al rock de grupos como T-Rex , creando un disco que no llega a la media hora y que contiene un buen puñado de canciones. Empezando con "Taking over", que partiendo de un riff de guitarra omnipresente, se combina con cuerdas y coros, creando una canción ideal para corear en con

Chvrches son un grupo escocés, que en este 2013 nos presentan su primer disco, que los ha convertido en una de las sensaciones del año, sobre todo en las islas británicas, y en uno de los más prometodores y mejores debuts de 2013. En The Bones of what you beleieve , no os encontraréis ninguna novedad en cuanto al estilo, ya que se puede clasificar dentro del synthpop, aunque su mayor virtud es lo bien que se ciñen al mismo, con una mezcla de dulzura, sintetizadores y ritmos desenfadados, que hacen se su primer trabajo uno de nuestros discos imprescindibles en 2013. El trabajo arranca con "The mother we share", una canción que recoje la esencia de su sonido, que gira en torno a la suavidad de la voz de su cantante, que se acompaña con distintas capas de sintetizadores que nos recuerdan, salvando las distancias a Passion Pit o M83 . "We sink" se adentra en territorios más nocturnos y bailables, que continuan con la explosión de sensualidad y dulzura de "